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Laboratorio Electroacústica

Laboratorio Electroacústica

El Laboratorio de Música Electroacústica se crea en 1985 en un aula del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Se daba de esta forma el primer paso en la incorporación de la Música Electroacústica en las clases de Composición e Instrumentación, siendo uno de los conservatorios pioneros del país al implantar la informática y la electrónica musical en sus planes de estudios. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo Bernaola, fue diseñado por Eduardo Bautista y está dirigido por Alfonso García de la Torre.

Sus actividades se centran en la producción de obras electroacústicas y la participación en diversos conciertos.

LABORATORIO DE MÚSICAELECTROACÚSICA - 25 años

El Laboratorio de Música Electroacústica se creó en 1985 en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola, el Laboratorio supuso un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno. Al mismo tiempo significaba el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, siendo ésta una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios. La primera etapa del Laboratorio se centró en la formación académica (electroacústica, Acústica Musical, nuevas tecnologías, archivo sonoro, etc.) y en la difusión, con la celebración en 1987 de las primeras Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz.

Los primeros pasos importantes en la producción del Laboratorio se dieron con la presentación de obras de música electroacústica mixta pertenecientes a compositores como Bingen Mendizábal y Sofía Martínez. Los conciertos de estos primeros años pudieron llevarse a cabo gracias a la implicación del Grupo Instrumental Jesús Guridi, una formación especializada en música contemporánea, dirigida por Juanjo Mena. Este grupo protagonizó el estreno de numerosas obras de jóvenes compositores de aquella época como Zuriñe Gerenabarrena, Antonio Lauzurika, Francisco Ibáñez Iribarría, Alfonso García de la Torre, Julio García, Gabriel Erkoreka, Guillermo Lauzurika, etc.

En la primera mitad de la década de los noventa se organizaron en el Conservatorio conciertos y actividades dedicadas a la creación musical más reciente, contando con la participación de compositores e interpretes de todo el mundo. De esta forma se consolidan las Jornadas de Música Electroacústica y en 1994 nace un nuevo evento, el Ciclo de Música del Siglo XX, convirtiéndose ambos con el paso de los años en importantes acontecimientos culturales. El Aula Magna Conservatorio Jesús Guridi se convirtió en el escenario de estos dos importantes festivales: auditorio de excelente acústica, equipado en tecnología y asistido por el Laboratorio para los conciertos de música electroacústica. Nuevas generaciones de compositores trabajaron en el este ámbito: Maite Aurrekoetxea, Ana Barrio, Myriam Alonso de Armiño, Marian Gutiérrez, Virginia Mauleón, Ignacio Monterrubio, Sergio Gutiérrez, Enrique Vázquez, Israel Ruiz de Infante, Iker Ruiz de Alegría, etc.

Las Jornadas de Música Electroacústica continuaron su andadura estableciéndo como objetivos prioritarios la apertura a la ciudad y la colaboración con otras instituciones, centros educativos y entidades culturales. Surgieron de esta forma nuevos espacios de interacción con el público, gracias a la colaboración con entidades como la Fundación Caja Vital, Centro Cultural Montehermoso, Artium-Centro Museo de Arte Contemporáneo, Universidad del País Vasco, Escuela de Artes y Oficios, Escuela Superior de Arte, Eusko Ikaskuntza, etc. Se realizan una vez más toda una serie de actividades paralelas con la intención de acercar al público nuevas obras y las novedades tecnológicas aplicadas a la música: conciertos, audiciones, conferencias, instalaciones sonoras, videoproyecciones, talleres, jornadas de puertas abiertas, etc.

El Laboratorio colaboró entre 2001 y 2006 con el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz, en el Festival VTV y su Ciclo de Nuevas Tendencias en la Música Contemporánea. Se celebraron toda una serie de actividades de carácter heterogéneo con el propósito de ser punto de encuentro en el que confluyeran distintas corrientes estilísticas: electroacústica, multimedia, vídeo, danza, performance, etc. Al mismo tiempo, en 2004 el Ciclo de Música del Siglo XX afrontó nuevos objetivos adoptando el nombre de Festival Internacional de Música Carmelo Bernaola con motivo del 75º aniversario del nacimiento del compositor. Se ofreció de esta forma un sentido homenaje a un gran compositor y maestro que puso especial interés en la divulgación de la música actual, de manera especial dentro del ámbito educativo del Conservatorio. Significaría al mismo tiempo el reconocimiento a su labor como director y maestro de toda una generación de compositores e intérpretes. El festival adoptaría en sucesivas ediciones su filosofía de trabajo: programar actividades que estimulen la vida cultural de la ciudad, y brindar al entorno la posibilidad de conocer en profundidad la música de nuestro tiempo a través de interpretaciones de primer orden.

Desde 2005 el Laboratorio establece una estrecha relación con Espacio Sinkro, nuevo colectivo de carácter multidisciplinar que toma el relevo del Grupo Instrumental Jesús Guridi. Bajo el impulso de esta colaboración se organizan conciertos, cursos, talleres, seminarios y conferencias, contando con compositores, intérpretes y técnicos especializados en la producción y difusión de la música actual. Asimismo se abordan distintos campos de experimentación musical, fruto del intercambio con instituciones de similares características proponiendo a distintas instituciones culturales la articulación de nuevos lugares de encuentro y debate. Al mismo tiempo se da un nuevo impulso al grupo instrumental y a las Jornadas de Música Electroacústica, pasando a denominarse Festival Sinkro. Se crea a su vez el Ensemble Espacio Sinkro, formación especializada en el ámbito de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical actual.

Nuevos proyectos surgen desde el Laboratorio y Espacio Sinkro: Sinkro Records (sello discográfico), Akusma (proyectos de música acusmática) Sirius (música electrónica en vivo en interacción con otras disciplinas artísticas como la danza, el video y la pintura), etc. También se abren nuevas vías de participación y creación en colaboración con importantes entidades e instituciones como el centro de cultura KREA Expresión Contemporánea.